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Judo ai Giochi panamericani

Il judo maschile fece la sua apparizione ai Giochi panamericani nell’edizione del 1963, mentre le competizioni femminili furono inserite nel programma nell’edizione del 1983 a Caracas.

Aggiornato all’edizione del 2011

I limiti di peso e il numero totale delle categorie sono variate nel corso degli anni, come ad esempio quella dei “,ezzo-eggeri” è passata da un limite di 55 Kg a 56, a partire dall’edizione del 1999, inoltre in precedenza sono state presenti, per certi periodi, un numero maggiore di categorie, come quella soppressa con limiti di peso compresi tra i 95 Kg e i 100 Kg.

Buenos Aires 1951 | Città del Messico 1955 | Chicago 1959 | San Paolo 1963 | Winnipeg 1967 | Cali 1971 | Città del Messico 1975 | San Juan 1979 | Caracas 1983 | Indianapolis 1987 | L’Avana 1991 | Mar del Plata 1995 | Winnipeg 1999 | Santo Domingo 2003 | Rio de Janeiro 2007 | Guadalajara 2011 | Toronto 2015

Tristane Banon

Tristane Banon (* 13. Juni 1979 in Neuilly-sur-Seine) ist eine französische Autorin und Journalistin.

Tristane Banon ist die Tochter von Generalratsmitglied Anne Mansouret und Gabriel Banon, ehemals Berater von Georges Pompidou und Jassir Arafat. Sie ist eine Patentochter von Brigitte Guillemette, der zweiten Ehefrau von Dominique Strauss-Kahn.

Tristane Banon machte ihren Abschluss an der Grande école École supérieure de journalisme de Paris und arbeitete danach unter anderem für die Illustrierte Paris Match und für die Tageszeitung Le Figaro. Sie veröffentlichte mehrere Bücher, ihr erstes, Erreurs avouées… (au masculin), beschäftigt sich mit den Verfehlungen von Politikern. Neben diesem Essay veröffentlichte sie unter anderem ein Sachbuch zum Tod von Marie Trintignant und zwei Prosa-Bände.

Im Mai 2011 gab Banon bekannt, Strafanzeige gegen Dominique Strauss-Kahn wegen versuchter Vergewaltigung einzureichen. Diesen Vorwurf hatte sie bereits im Februar 2007 während einer Fernsehsendung erhoben, in der sie die Vorkommnisse aus dem Jahre 2003 schilderte. Zwar wurde der Name Strauss-Kahns bei der Ausstrahlung durch einen Piepton ersetzt, dennoch wurde in der Folge sein Name bekannt. Über diesen Vorfall nahm Strauss-Kahn in der Biografie Le roman vrai de Dominique Strauss-Kahn („Die wahre Geschichte des Dominique Strauss-Kahn“) von Michel Taubmann Stellung. Nach Eingang der Anzeige leitete die Staatsanwaltschaft in Paris am 8. Juli 2011 Vorermittlungen gegen Strauss-Kahn ein. Strauss-Kahn wies die Anschuldigungen zurück und zeigte Banon wegen falscher Anschuldigung an. Am 13. Oktober 2011 wurden die Vorermittlungen eingestellt. Laut Staatsanwaltschaft habe es keine versuchte Vergewaltigung, sondern lediglich einen „sexuellen Übergriff“ gegeben, der aber bereits verjährt sei. Gleichentags erschien ihr neustes Buch Le bal des hypocrites (Tanzball der Heuchler), worin sie ihre Sicht des Vorfalls beschreibt. Einige Tage später gab Banon bekannt, kein Zivilverfahren gegen Strauss-Kahn anstrengen zu wollen.

Hardcore punk

Hardcore punk er en undersjanger av punk rock som oppsto på slutten av 1970-tallet. Musikkstilen kan beskrives som en raskere, hardere og mer brutal utgave av andre former for punkrock. Dens røtter kan bli sporet til den tidlige punken i San Francisco og Sør-California som oppsto som en reaksjon mot det fortsatt dominerende hippiemiljøet på denne tiden, men var også inspirert av tidlig urpunk og New York-punkrocken. Punken i New York hadde en langt hardkantet sound enn dens motpart i San Francisco, og uttrykte maskulint raseri, et uttrykk av antikunst, energi og en samfunnsnedbrytende humor. Hardcore punk mislikte generelt kommersialisme, den etablerte musikkindustrien og «enhver likhet med karaktertrekkene til mainstram rock» og var ofte opptatt av sosiale og politiske emner.

Hardcore punk spiret i undergrunnen over hele USA tidlig på 1980-tallet, særskilt i Washington, D.C., New York, New Jersey, og Boston — foruten også utenfor USA; i Australia, Canada, Storbritannia og til dels også noe senere i de skandinaviske landene. Hardcore punk var involvert i opprettelsen av uavhengige plateselskap, og viljen til å være selvlært og klare seg selv i undergrunnsmiljøene. Den hadde også innflytelse på ulike musikksjangre som har erfart en utstrakt kommersiell suksess, blant annet alternativ rock, thrash metal, emo og metalcore.

Mens tradisjonell hardcore punk aldri opplevde mainstream kommersiell suksess, har en del av dets tidlige pionerer oppnådd anerkjennelse i tidens løp. Black Flags album Damaged (1981), Minutemens Double Nickels on the Dime (1984), og Hüsker Düs New Day Rising (1984) ble alle inkludert på magasinet Rolling Stone’s listeplasseringene over de 500 beste album gjennom alle tider i 2003 og Dead Kennedys har fikk et av deres album med gullstatus over en periode på 25 år. I 2011 plassert David Fricke, skribent i Rolling Stone, Black Flag på plass 99 over hans liste på de 100 største gitarister. Selv om denne musikksjangeren begynte i engelsktalende vestlige land, har det eksistert miljøer for hardcore punk i land som Italia, Brasil, Japan, enkelte land i Europa (som Norge) og i Midtøsten.

Opprinnelig henviste hardcore til «den harde kjerne med punkere» («the hard core of punks»). Det vil si de punkerne som «gadd å gjøre noe selv», de som tok ansvar for å gi ut plater selv, sette opp konserter, gi ut fanziner, og de som ble igjen i miljøet etter at 1977-punken hadde mistet medias interesse. Musikken kan karakteriseres ved en hardt, gitardrevet lydbilde med en ropende eller nesten skrikende vokal. Sjangeren sitt navn ble popularisert gjennom kanadiske DOA sitt album fra 1981 Hardcore ’81. Engelske Discharge regnes for å være sjangerens ubestridte pionerer sammen med amerikanske Bad Brains.

Bandet Betong Hysteria fra Oslo regnes som å være Norges første hardcore punkband. Betong Hysteria platedebuterte i 1982 med EP-en Spontan Abort. EP-en regnes i dag som Norges første hardcore-utgivelse og er ettertraktet blant samlere fra hele verden. Den har blitt bootleget i USA og senere offisielt gjenutgitt av Hit Me Records.

Andre, tidlige, norske hardcoreband var Fader War fra Bergen, Siste Dagers Helvete fra Moss, Bannlyst fra Molde, Svart Framtid fra Oslo og Barn av regnbuen fra Harstad.

Norsk hardcore ble for alvor kjent i utlandet på slutten av 80-tallet med band som Kafka Prosess, So Much Hate, Stengte dører og Life… But How To Live It?. Alle disse bandene hadde til felles at de var knyttet til Blitz-miljøet i Oslo.

Mot midten av 90-tallet skjedde et hamskifte på den norske hardcore-scenen. Mange av de viktige blitz-bandene ble oppløst og en ny generasjon med unge straight edge-band tok over. Først ut var band som Gain, Last Straw, Lash Out, Washington Disease og Onward. Men etter hvert eksploderte det nærmest med band som Contention, Mi, Detached, Frame, Break, Encroach, Ambition, Wasteaway, Tranqulized, Close Call, Pinpoint, Sportswear, Rectify, Final Fight og Kids Like Us. Mot slutten av 90-tallet så er også disse bandene oppløst, men bandene Jr Ewing og Amulet fra Oslo opplever etter hvert stor interesse også fra publikum utenfor hardcore-scenen.

Viktige Blitz-band fra midten av 90-tallet var Kort Prosess, Alltid Jaget, Crossbreed og Captain Not Responsible.

Miljøene for hardcore punk fikk en viss nedgang rundt årtusenskiftet, men har rundt 2010 fått en ny opptur med aktive miljøer i flere byer i landet.

Casuals  · Chelsea girl  · Homoskinhead  · Hammerskins  · Mod  · Naziskinhead  · Punk-skinhead  · RASH  · Redskin  · Rude boy  · Scooterboy  · SHARP  · Sharpies  · Suedehead  · Trojan skinhead

2 Tone  · Blue Beat  · Caribbean music in the UK  · Hardcore  · Mod revival  · Motown  · Northern soul  · Oi!  · Punk rock  · Reggae  · Rock Against Communism  · Rocksteady  · Ska  · Skanking  · Skinhead books  · Skinhead films  · Soul music  · Stax  · Streetpunk  · Studio One  · Trojan Records

Alpha  · Ben Sherman  · Brogues  · Brutus  · Crombie  · Donkey jacket  · Doc. Martens  · Flat cap  · Flight jacket  · Fred Perry  · Grinders  · Harrington  · Lambretta  · Levi’s  · Loafers  · Lonsdale  · MA-1  · Scooter  · Sta-Prest  · Dress  · Trilby  · Vespa

Fox Kids

Fox Kids est une ancienne chaîne de télévision, et bloc de programmations, originellement diffusée du au , dirigée par la société américaine Fox Entertainment Group depuis 2001. Avant octobre 2001, Fox Kids devient un partenariat à 50-50 entre News Corporation et la société d’Haim Saban.

Aux dépens des créneaux horaires, la chaîne était destinée à une jeune audience âgée entre 6 et 14 ans. En 2002, 4Kids Entertainment acquiert des heures de diffusion de la chaîne. Par la suite, le 28 août 2004, la société est rachetée par la Walt Disney Company qui rebaptise les différentes entités et chaînes pour enfants sous les noms de Jetix et Disney XD.

Selon l’ouvrage DisneyWar (en) de James B. Stewart, l’histoire de Fox Kids se confond avec celle du bloc de programmes The Disney Afternoon. La Bande à Picsou, la première série d’animation ayant permis le lancement du Disney Afternoon, est diffusée en septembre 1987 sur les chaînes owned-and-operated de la Fox, et sur ses nombreuses chaînes affiliées. Ceci est en grande partie dû au fait que Michael Eisner (directeur des opérations de Disney) et son partenaire Barry Diller (de l’entreprise Fox) travaillaient ensemble chez ABC et Paramount Pictures. En 1988, Disney rachète la chaîne KHJ-TV, basée à Los Angeles, et la rebaptise par la suite KCAL-TV (en). Les nouveaux dirigeants de la chaîne souhaitaient la diffusion de La Bande à Picsou sur KCAL, marquant leur rupture de contrat avec la Fox. Furieux, Diller retire La Bande à Picsou de toutes les chaînes Fox au printemps 1989. Diller encourage également les affiliés de la Fox à faire de même. Tandis que Disney se lance dans son nouveau programme The Disney Afternoon, Fox décide de son côté de lancer son propre bloc de programmations pour enfants.

Fox Kids est lancée le 8 septembre 1990 sous le nom de Fox Children’s Network, une entreprise commune entre Fox Broadcasting et ses affiliés. À l’origine dirigée par Margaret Loesch, elle se lance dans une programmation de 30 minutes journalières du lundi au vendredi, et de trois heures pour le samedi. En 1991, le bloc est rebaptisé Fox Kids Network, et sa durée de programmation passe à 90 minutes la semaine, et à quatre heures le samedi. De 1992 à 1998, Fox Kids lance un programme spécial Thanksgiving, appelé The Fox Kids T.V. Takeover. La plupart des premières séries diffusées par Fox Kids provenaient des studios Warner Bros. Animation. À la suite du lancement de The WB Television Network en janvier 1995, deux des plus célèbres séries de Fox Kids, Les Animaniacs et Batman (1992), passe sur cette chaîne dans le bloc Kids’ WB en septembre 1995. En 1996, Fox Kids fusionne avec Saban Entertainment pour former Fox Kids Worldwide Inc.. Certaines séries de Fox Kids sont diffusées sur Fox Family Channel (désormais ABC Family), après son acquisition par News Corporation en 1998.

À la suite du rachat de Fox Family Worldwide par la Walt Disney Company en juillet 2001, Fox Kids est placé sous la supervision de Fox Television Entertainment. Fox met aux enchères son bloc de programmation pour enfants, et est racheté par 4Kids Entertainment. Fox Kids maintient son créneau horaire uniquement le samedi jusqu’au , avant qu’elles ne soient acquises par 4Kids Entertainment. Le bloc est rebaptisé FoxBox, puis, trois ans plus tard et plus précisément en janvier 2005, est de nouveau rebaptisé 4Kids TV. 4Kids TV achève sa diffusion le 27 décembre 2008, à la suite de divergences entre Fox et 4Kids menant les deux partis à la rupture de contrat. Fox donne deux nouvelles heures de programmation à ses affiliés.

La chaîne diffusait ses émissions du au . En France, la chaîne diffusait du au .

Academic ranks in Serbia

Academic ranks in Serbia are the titles, relative importance and power of professors, researchers, and administrative personnel held in academia.

Administrative ranks

Research ranks

University career usually begins with an “assistant” academic position. “Assistant” assists to the professor or lecturer, helps in performing exercises or, sometimes, also gives lectures, under the supervision of the professor. “Assistant”, however, is not permitted to hold a chair, or to examine students alone. The level of the “assistant” does not require a Ph.D. but a “Magister” or, in recent times, a “Master” degree.

The next level is reserved for Ph.D. holders only (except in the arts: visual, performing arts, music, film etc.) where “Magisterium” is the highest degree). It is called “docent” (in Latin “instructor”, “lecturer”, “teacher”) and is approximately equivalent to the Assistant Professor level in the English-speaking areas. Unlike “assistant”, “docent” is permitted to give lectures independently, to be examiner, supervisor of paper works and theses, and to even hold a chair in a certain subject. It can also happen that more persons are employed within one chair (e.g. nuclear physics): a full professor, “docent” and “assistant” for instance. In that case, the full professor is normally a chair-holder, while “docent” and “assistant” are chair-related. If this is the case, “docent” usually has some kind of dependence upon the professor, but still possesses much independence, unlike the “assistant”.

After four or five years or more (exceptions are rare), and a significant scientific record, “docent” can be elected to become “vanredni profesor” (“professor extraordinary”), which is approximately equivalent to the Associate Professor position, or re-elected once for the same (docent) position. The rank of the “vanredni profesor” is normally the minimal requirement for the highest Faculty and University positions, such as Dean of the Faculty, member of the University Senate or Rector. In the process of electing an associate professor, just those members of the Department, Faculty or University, who hold associated- or full- professorship are able to vote.

After four or five years and significant score of publications, “vanredni profesor” can be re-elected once for the same position, or elected into the next and the highest University and scientific title of “redovni profesor” (“regular professor”) – the (Full) Professor. “Redovni profesori”, the full professors, are permanently employed and thus do not require further electing processes, that take place for all other university teaching positions, normally after four or five years.

The title of “Emeritus” Professor should usually be granted to small number of professors who had extraordinarily academic and scientific score, as well as to all former Rectors.

When students address teaching staff, they typically use the title “professor” for everyone, including docents and assistants, and even for teachers in secondary education (“gymnasiums” and other schools).

The research positions equivalent to teaching positions are as follows: naučni saradnik (research assistant professor) corresponds to “docent”, “viši naučni saradnik” (research associate professor) corresponds to “vanredni profesor” and “naučni savetnik” (research professor) corresponds to (full) professor. Similarly to teaching positions, researchers are elected to the next degree after typically five years. The first two positions are eligible to one-time re-election, while the highest position (full research professor) is permanent. A set of regulations defines minimum quantitative and qualitative academic achievements for each of the research positions.

Croatia, Bosnia and Herzegovina and other former Yugoslav countries have the same system with only minor variations in the terminology. For example, in Croatia the “irregular professor” is “izvanredni profesor” instead of “vanredni profesor”.

Bernard Dubourdieu

Bernard Dubourdieu (Bayonne, 28 aprile 1773 – Lissa, 13 marzo 1811) è stato un ufficiale francese che guidò le forze alleate franco-veneziane nella battaglia di Lissa (1811), durante la quale fu ucciso.

Nativo di Bayonne, Dubourdieu iniziò a navigare come mercante all’età di 16 anni, prima di arruolarsi nella marina nel 1792. Fece una rapida carriera a bordo della Entreprenant, prima d trasferirsi l’anno seguente sulla Topaze nello squadrone di Latouche-Tréville.

Catturato dai britannici a Tolone e trasferito a Gibilterra, fuggì a Lorient. Promosso alfiere di vascello, Dubourdieu si imbarcò sulla corvetta Gaieté. Dopo la cattura della Gaieté, Dubourdieu fu di nuovo imprigionato fino al 1799.

Catturato una terza volta ad Alessandria d’Egitto nel 1800, fu scambiato e promosso tenente di vascello. Nel 1805 divenne capitano di fregata, e nel 1807 assunse il comando della fregata Pénélope, con la quale catturò 13 mercanti britannici, il che gli valse la nomina a capitano di vascello. Il 27 febbraio 1809, assieme alla fregata Pauline, catturò la HMS Proserpine che stava assediando Tolone.

Il 23 ottobre 1810 attaccò Lissa catturando 6 navi presenti nel porto. Gli fu chiesto di conquistare l’intera isola e fondarvi una base militare. Proposto per la nomina a contrammiraglio, il capitano di vascello Dubourdieu salpò con 6 fregate. Nella successiva battaglia di Lissa i francesi furono messi in fuga, e lo stesso Dubourdieu fu ucciso.

Altri progetti

Nathan Mendelsohn

Nathan Saul Mendelsohn, CM FRSC (April 14, 1917 – July 4, 2006) was an American-born mathematician who lived and worked in Canada. Mendelsohn was a researcher in several areas of discrete mathematics, including group theory and combinatorics.

Mendelsohn was born in 1917 in Brooklyn, New York City the eldest of four children of Samuel and Sylvia (née Kirschenbaum) Mendelsohn, Jewish immigrants from Romania, and Galicia (resp.). In 1918, he and his family moved to Toronto, Ontario, Canada, after a fire destroyed the tenement they were living in. Mendelsohn and his family lived in a house at 13 Euclid Avenue.

Mendelsohn completed all his education at the University of Toronto. He would have been unable to attend university had he not won a four years’ tuition and books scholarship. In 1938, he was on the University of Toronto team for the first Putnam Competition, along with Irving Kaplansky and John Coleman. The team placed first and each of the three team members won fifty dollars. Mendelsohn was a junior, the other two were seniors. The subsequent year Mendelsohn was barred from competition as at that time the winning university set the examination for the next year and its students were barred from competition. Mendelsohn completed his Ph.D. dissertation in 1941. It was titled “A Group-Theoretic Characterization of the General Projective Collineation Group”, and summarized in the Proceedings of the National Academy of Sciences in 1944. His supervisor was Gilbert de Beauregard Robinson.

Mendelsohn also began practising magic tricks in high school as a means of steadying a tremor in his hands. He placed second in the 1953? International Brotherhood of Magicians contest, behind Johnny Carson. He could memorize a shuffled deck of cards seeing each card only once briefly, or a list of fifty objects called out in any order. He could identify the position of each card or name the card in any position.

During the Second World War, Mendelsohn worked on simulations of artillery and code breaking. As with much of the mathematical work for military purposes during the time, it was classified. Although others related after fifty years what their exact role was, Nathan Mendelsohn strictly followed the Official Secrets Act and never revealed exact details of what he had done.

From 1945 to 1947, Mendelsohn was a professor at Queen’s University in Kingston, Ontario, Canada. Mendelsohn’s son later remarked that Mendelsohn “understood that, as a Jew, he would never get a permanent position” at Queen’s, as the university “already had a Jewish professor in the department.”

In 1947, Mendelsohn moved to the University of Manitoba in Winnipeg, Manitoba. Mendelsohn stayed at the University of Manitoba until his retirement in 2005.

During early summers at the University of Manitoba, Mendelsohn would travel to Quebec City to teach to supplement his $3,000 annual salary at the University of Manitoba. In 1958, Mendelsohn and Dulmage published the paper “Coverings of biparte graphs”, in which the Dulmage–Mendelsohn decomposition is described. Mendelsohn is also remembered for Mendelsohn triple systems.

Mendelsohn was head of the department of mathematics at the University of Manitoba for almost a quarter of a century.

In the early 1960s, Mendelsohn returned to classified mathematics, this time at the RAND Corporation. From 1969 to 1971, Mendelsohn was the president of the Canadian Mathematical Society.

In 1985, Mendelsohn was the subject of a short film form the National Film Board of Canada, titled “An Aesthetic Indulgence”.

Mendelsohn retired from the University of Manitoba in 2005. He died on July 4, 2006 from hepatitis C obtained through tainted blood.

In 1957, Mendelsohn was made a fellow of the Royal Society of Canada. He won the Henry Marshall Tory Medal in 1979.

On April 15, 1999, Mendelsohn was made a member of the Order of Canada. His citation reads, in part, that Mendelsohn is “known throughout the world as an authority in combinatorics, classical geometry and finite groups”.

In 2008 the Nathan Mendelsohn Prize was established by his family at the University of Manitoba for the highest ranking student at a Canadian University in Putnam Competition.

Wrecking Ball (álbum)

Wrecking Ball es el decimoséptimo álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por la compañía discográfica Columbia Records el 6 de marzo de 2012.​ El álbum, el primero publicado tras la muerte del saxofonista de la E Street Band Clarence Clemons, incluyó nuevas composiciones y regrabaciones de temas antiguos como «American Land» y «Land of Hope and Dreams», con partes grabadas años antes por Clemons y Danny Federici.

Tras su publicación, Wrecking Ball obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el primer puesto en la lista de discos más vendidos de numerosos países, incluyendo los Estados Unidos y el Reino Unido, con aproximadamente 196 000 y 74 000 copias vendidas respectivamente durante su primera semana.​​ Además, recibió reseñas mayoritariamente positivas de la prensa musical, y fue votado el mejor disco de 2012 por la revista musical Rolling Stone.​ Tres canciones de Wrecking Ball, incluyendo el sencillo «We Take Care of Our Own», fueron nominadas a varios premios Grammy.​

Gran parte de Wrecking Ball fue compuesto por Springsteen a lo largo de 2011 salvo tres canciones que fueron interpretadas con anterioridad en directo:

El álbum incluye también las últimas grabaciones de Clarence Clemons antes de su muerte en junio de 2011, tocando el saxofón en «Wrecking Ball» y en «Land of Hope and Dreams».​ Aunque la gira de promoción de Wrecking Ball incluye a la E Street Band acompañando a Bruce Springsteen, los únicos miembros de la banda que participaron en el álbum fueron Clarence Clemons, Steven Van Zandt, Max Weinberg y Patti Scialfa. El álbum incluye también miembros de la Seeger Sessions Band y otros músicos como Tom Morello y Matt Chamberlain.​

Wrecking Ball fue definido como el «álbum más enfadado de Springsteen»​ y muchas de las canciones hablan de temas como la justicia económica. Musicalmente, el álbum fue descrito como «muy rock ‘n’ roll, con texturas inesperadas como bucles, percusión electrónica, y una mezcla sorprendente de influencias y ritmos, desde el hip hop hasta el folk irlandés».​​

El crítico de la revista Paste Stephen M. Deusner calificó el álbum como “un gran disco de rock”.​ Por su parte, Andy Gill, columnista de The Independent escribió sobre el estilo musical de Wrecking Ball: «Está expresado en una mezcla entre la clásica grandilocuencia rock del Jefe y fiesta folk rock de su álbum con la Seeger Sessions, con toques de noble gospel, una conmovedora trompeta jazz y une enérgica música rebelde irlandesa coloreando las canciones acorde a su estado de ánimo».​ Steven Hyden lo definió como «un álbum de mainstream rock», y anotó que, musicalmente, el álbum cuenta con «tambores en auge, violines, banjos, trompetas, pianos, ollas, sartenes y cada superficie dura disponible en el estudio de grabación de Bruce».​

El crítico musical Robert Christgau interpretó las seis primeras canciones como «fuerte ironía tapando la furia asesina, con renovado arena rock encerrado en casa». Citó como ejemplo el primer sencillo, «We Take Care of Our Own», diciendo que «es perversamente anti-político darle cualquier otra interpretación al tema que abre el disco, que cita lugares desde shotgun shacks (una especie de casa estrecha) hasta The Superdome (en referencia al refugio de la población de Nueva Orleans frente al Katrina) donde nosotros -los Estados Unidos en los que muchos estadounidenses ni siquiera habían nacido- no hemos cuidado de los nuestros».​ Steve Leftridge, de la revista PopMatters, encontró los personajes de las canciones «menos esquivos sobre a quién culpar de sus problemas, cortando las cifras medias, como los capataces y la contratación de hombres, y tomando a los verdaderos culpables sin ambigüedades».​ Comparó además el álbum con The Rising, diciendo: «Si aquel era su respuesta al 11-S, Wrecking Ball es su álbum sobre el Ocuppy Movement».​

Según relató Springsteen a la revista Rolling Stone, en 2009 compuso su primera canción para Wrecking Ball sobre un «tío que lleva una corbata». La revista escribió en referencia a Wrecking Ball: «[Bruce] ha pasado mucho tiempo en su carrera escribiendo sobre personajes que luchan en tiempos económicos difíciles, pero la crisis financiera le convenció de que era tiempo de escribir sobre la gente y las fuerzas que llevaron a América a ese punto. El álbum es una denuncia de la avaricia y corrupción en Wall Street y una mirada a la devastación causada».​

La canción que abre el álbum, «We Take Care Of Our Own», recuerda «a «Born in the U.S.A.» en el hecho de que refleja la frustración de Springsteen con la falta de transparencia que ve en el Gobierno. En la línea de «Born in the U.S.A.», el verso aparentemente patriótico «Wherever this flaf is flown, we take care of our own» (lo cual puee traducirse como: “Ahí donde ondee esta bandera, cuidaremos de los nuestros”) contrasta con las referencias a las secuelas del huracán Katrina, sugiriendo que quizás no cuidamos de nosotros».

Por su parte, «Death To My Hometown» es una canción protesta enojada sobre las prácticas de los banqueros de Wall Street, a quienes responsabiliza de la crisis económica en versos como: «They destroyed our families, factories and they took our homes, they left our bodies on the planks, the vultures picked our bones» (lo cual puede traducirse al español como: «Destruyeron nuestras familias, fábricas y se llevaron nuestras casas, dejaron nuestros cuerpos sobre las tablas, los buitres recogieron nuestros huesos»).

«Wrecking Ball», canción que da título al álbum, fue escrita en conmemoración del posteriormente demolido Giants Stadium de Nueva Jersey y está escrita tomando al estadio en primera persona en versos como: «I was raised out of steel here in the swamps of Jersey» (lo cual puede traducirse como: «Fui hecho de acero aquí en los pantanos de Jersey»). Sin embargo, en el contexto general del álbum, «Wrecking Ball» se convierte en un desafío a la adversidad económica, con versos como: «C’mon on and take your best shot, let me see what you got, bring on your wrecking ball!» (lo cual puede traducirse como: «Vamos y coge lo mejor de ti, déjame ver lo que tienes y trae tu bola de demolición»).​ La versión del álbum es ligeramente diferente a la versión en directo e incluye pocos cambios en la letra.​

Dentro del apartado de música experimental se incluye «Rocky Ground», que guarda reminiscencias con canciones de Springsteen como «My City of Ruins» y «Streets of Philadelphia» e incluye un rap de Michelle Moore como primera incursión de Bruce en el género musical. La canción incluye un arreglo musical con coros de gospel y bucles repetidos a lo largo del tema con el verso «I’m a soldier», extraído de la canción «I’m a Soldier in the Army of the Lord». La letra incluye imágenes religiosas, incluyendo referencias bíblicas en la línea de la justicia social y económica del álbum como: «40 days and nights washed this land / Jesus said the moneychangers in this temple will not stand» (lo cual puede traducirse al español como: «40 días y noches lavaron esta tierra / Jesús dijo que los mercaderes no estarán en este templo»).​ A pesar del sombrío arreglo musical, la letra es optimista y Bruce responde: «There’s a new day coming» (en español: «Vendrá un nuevo día») en respuesta al verso «We’ve been traveling over rocky ground» (en español: «Hemos estado viajando sobre terreno rocoso»), cantado por el coro.​

El tema «Land of Hope and Dreams» mantiene la temática religiosa y la mirada optimista con letras que usan al tren como metáfora para expresar la visión de Springsteen del sueño americano en versos como: «This train/dreams will not be thwarted/this train/faith will be rewarded» (en español: «Este tren, los sueños no se verán frustrados, este tren, la fe será recompensada»). La canción incluye fragmentos de la canción de Curtis Mayfield «People Get Ready», y es diferente a versiones interpretadas con la E Street Band desde 1999, con una batería electrónica y el uso de un coro gospel.​

Wrecking Ball recibió generalmente reseñas positivas de la crítica musical. La página web Metacritic, que asigna una puntuación media del 0 al 100 tomando la puntuación de selectos críticos musicales, otorgó a Wrecking Ball una puntuación de 78 a partir de 39 reseñas.​ David Fricke, de la revista musical Rolling Stone, definió el trabajo como «el álbum más desesperado, confrontado y musicalmente turbulento de Bruce Springsteen».​ El crítico de la BBC Ian Winwood definió el álbum como «una obra de gran comandante y una ejecución magistral», y felicitó su música como «variada y sorprendente».​ Steve Leftridge, de PopMatters, lo definió como «coherentemente diseñado» y escribió que «encuentra a Springsteen aún funcionando a toda máquina, escribiendo con urgencia poética, dibujando sobre las viejas y nuevas tradiciones, cantando y tocando con fuerza y energía, y entregando una nueva serie de melodías asesinas con un fresco golpe sonoro».​ Alexis Petridis, del diario The Guardian, escribió que el álbum «pinta casi en su totalidad con grandes rasgos, pero su grandilocuencia no parece hueca: existe […] en servicio de una ira que parece justa, afectiva y genuina».​ Por su parte, Andy Gill, columnista de The Independent, encontró el álbum «mucho más oscuro que cualquiera de las primeras diatribas de Springsteen», y escribió: «Hay pocos momentos de innovación musical, pero en términos de voluntad política, no habrá un álbum más duro y desafiante en todo el año».​

Sin embargo, el crítico de la revista Spin Jesse Cataldo acusó a Springsteen de estar «en el límite patriotero» y acusó a su perspectiva de ser «de color de rosa».​ Stephen Thomas Erlewine, de la web Allmusic, encontró el álbum «engorroso y demasiado pesado», y dijo que «Springsteen sacrifica su ira apasionada en lugar de explicar sus intenciones con mayor claridad».​ Aunque elogió la temática del álbum, el escritor Greg Kot, del diario Chicago Tribune, criticó su música como «estéril» y comentó que Springsteen «perdió el nervio como coproductor, yendo a la pedantería de los grandes estadios en sustitución de la arena sin adornos que estas historias de tiempos difíciles demandan».​ A pesar de que también el crítico de The New York Times Jon Pareles elogió la energía de Springsteen y el «ambicioso arreglo» de las canciones, encontró «la energía a servicio de ideas profundamente nebulosas» y comentó que «el texto es hasta ahora muy ambiguo, y en su totalidad, simplemente plano».​ En la misma reseña, Pareles comentó que el álbum es «sincero, ambicioso y enfadado, lo que puede llevar a resultados distintos. Incluye también -lo cual puede ser una sorpresa en un álbum considerado como una andanada- algunos de los brebajes más elaborados de Springsteen desde Born to Run».​

La gira de promoción de Wrecking Ball comenzó el 9 de marzo en el Teatro Apollo de Nueva York​ y es la primera sin el miembro fundador de la E Street Band Clarence Clemons tras su muerte un año antes. En su lugar, la E Street Band se completó con su sobrino, Jake Clemons, acompañado de una sección de vientos integrada por Clark Gayton, Curt Ramm y Barry Danielian.​ En total, la banda aumenta a 17 miembros, siendo la formación más grande desde la gira Tunnel of Love Express de 1987.​​

Como avance a la publicación de Wrecking Ball el 5 de marzo, Springsteen realizó varias actuaciones en público e interpretó la canción «We Take Care Of Our Own» en la gala de la 54ª edición de los Premios Grammy. Durante la última semana de febrero, el presentador Jimmy Fallon dedicó una semana entera de su programa, Late Night With Jimmy Fallon, a la música de Springsteen, invitando a diferentes artistas que versionaron canciones de Springsteen.​ Bruce y la E Street Band abrieron el primer programa interpretando dos canciones y cerraron la semana tocando «Death To My Hometown», «Jack of All Trades» y «The E Street Shuffle» con Tom Morello y The Roots.​

Todas las canciones compuestas por Bruce Springsteen.

6. sæson af iCarly

Sjette og sidste sæson af iCarly begyndte på Nickelodeon den 24. marts 2012. Den 17. maj 2012, blev det meddelt, at denne sæson bliver den sidste sæson af iCarly, og seriens finale vil blive sendt i november 2012. . Men Nickelodeon har meddelt at fra og med episoden “iShock America” ​​starter der en ny sæson. iCarly vist sin episode nummer 100, som er den første af alle Dan Schneider shows, som når op på 100 episoder.

Derefter beder Sam dem om at huske på, at tid, hvor de kom der i lejligheden. Derefter lader Bushwell Carly og Spencer (udklædt som Doc Brown fra Tilbage til fremtiden filmene) blive boende, og siger, at han kender fremtiden, hvor der er en “fremtidig episode af iCarly” om deres børn (Freddie og Carlys eller Freddie og Sams) . Derefter bliver T-Bo vist inde i en kæmpe flyvende boble og transporterer dem alle i det. Episoden ender med skærmen sige “aprilsnar!”.

One Direction udfører sangen “What Makes You Beautiful” i iCarly studiet. (Sam fatter sympati for Zayn Malik , mens Gibby fortæller Niall Horan og Louis Tomlinson, at han giver god fodmassage). Efter Harry Styles drikker fra Carly’s vandflaske, bliver han syg. Carly tager sig af Harry, og han er stadig i sengen efter en uge, meget længere end da Carly var syg. Sam mener, at Harry faktisk ikke er syg mere, og bare vil have opmærksomhed. Liam Payne meddeler, at drengene bliver nødt til at aflyse deres shows i San Francisco , hvis Harry ikke bliver bedre snart, så Liam, Zayn, Niall og Louis diskuterer med Carly, Sam og Freddie hvad man skal gøre for at få Harry ud af sengen. Freddie siger, at Harry kan få det bedre, hvis han troede, at han blev smidt ud af One Direction og blive erstattet af Gibby. Da han ser Gibby optræde med Liam, Niall, Louis og Zayn, bliver Harry chokeret over, hvor slem Gibby er til at synge og danse, og siger, at han har det bedre. Episoden ender med One Direction, udfører “What Makes You Beautiful” på iCarly.

I mellemtiden, åbner Sam og Gibby en hemmelig restaurant ved navn Gibby har i kælderen på skolen. Bully Billy Boots, chikanerer og irriterer Gibby. Sam forsøger at tage brodden af situationen ved at sende Gibby på en tur og forsøger at tale med Billy, men da Gibby vender tilbage, angriber Billy ham og Sam slår Billy med en smør-sok. Den næste dag fortæller Billy Mr. Howard om restauranten og håber, at den bliver lukket ned. Selvom Principal Franklin, som selv er en af Gibby’s kunder, er enig i, at restauranten overtræder skolens regler, men han giver Sam og Gibby lov til at holde gang i restaurant i hemmelighed, så snart Mr. Howard er ude af hørevidde.

Da Nevel finder ud af det, klæder han sig ud som en lilla robot og giv den “iCarly’s” slik, som ændrer deres stemme, og opfører sig mærkelig overfor mange mennesker. På grund af dette, deler de sig op for at finde ud af, hvem den lilla robotten er.

Gasbeleuchtung

Die Gasbeleuchtung ist eine Beleuchtungsform, bei der ein brennbares Gas (früher Stadtgas, heute Erdgas) als Energiequelle dient. Das Gas wird durch ein Netz von Rohrleitungen zu den Verbrauchern geleitet.

Seit den Anfängen der Industrialisierung beschäftigte die Verbrennung von Gas zur Fortentwicklung der hergebrachten Beleuchtung den Forschergeist in mehreren Ländern Europas. 1684 bemerkte der irische Reverend John Clayton, dass sich aus Steinkohle ein brennbares Gas gewinnen ließ. Die gleiche Beobachtung machte unabhängig von ihm der Brite Stephen Hales im Jahr 1727. Die erste funktionierende Gaslampe nahm 1785 in den Niederlanden Johannes Petrus Minckeleers in Betrieb. Am 21. September 1799 erhielt in Paris Philippe Lebon ein Patent für eine mit Gas betriebene Heizlampe („Thermolampe“). Der Schotte William Murdoch und sein Assistent William Clegg stellten als erste Leuchtgas im großen Stil her und führten auch in ihren Fabriken eine Gasbeleuchtung ein. 1807/1808 gelang es Friedrich Albrecht Winzer, die ersten Gaslaternen zur Straßenbeleuchtung entlang der Pall Mall, City of Westminster in London in Betrieb zu nehmen. Die erste Gasgesellschaft, die Chartered Company, wurde 1810 vom britischen Parlament bestätigt. In Kontinentaleuropa brachte Wilhelm August Lampadius 1811 in Freiberg an seinem Wohnhaus die erste Gaslaterne an. Da sie mit offener Gasflamme ohne Glühstrumpf betrieben wurde, war sie im Vergleich zu modernen Gasleuchten sehr lichtschwach. 1816 richtete er im Königlich-Sächsischen Amalgamierwerk Halsbrücke bei Freiberg eine Anlage zur Leuchtgaserzeugung ein, die bis 1895 in Betrieb war. 1817 folgte Josef Johann Prechtl im Polytechnischen Institut in Wien.

Als Datum der ersten öffentlichen Gasbeleuchtung gilt der 1. April 1814, als man im Londoner Kirchspiel St. Margareths die Öllampen durch Gaslaternen ersetzte. Bald erwarb sich das neue Licht wegen seiner Vorzüge allgemeine Anerkennung. Als William Clegg noch weitere technische Verbesserungen einführte, wie die Reinigung des Gases durch Kalkmilch und einen Gasmessapparat, trat die neue Technik ihren Siegeszug durch die zivilisierte Welt an.

Die ersten Gemeinden mit eigenständiger Gasindustrie auf deutschem Boden waren Hannover und Berlin, die von der Imperial-Continental-Gas-Association mit Steinkohlengas versehen wurden. Diese Gesellschaft trat in Konkurrenz zur britischen Gasindustrie, ebenso wie die 1828 von Blochmann in Dresden gegründete Gesellschaft. Im gleichen Jahr errichteten Schiele und Knoblauch in Frankfurt am Main eine Gasfabrik auf Ölschieferbasis. Ebenfalls 1828 war in dem Dorf Burgk nahe Dresden eine Gaserzeugungsanlage auf Basis des lokalen Steinkohlebergbaus in Betrieb genommen und damit im ersten Dorf der Welt eine Gasbeleuchtung eingeführt wurden.

Schnell verbreitete sich die neue Beleuchtung über die ganze Erde und wurde von den Bewohnern der Großstädte als technischer Fortschritt gefeiert. Zunächst wurden die Gaslaternen von Laternenanzündern angezündet. Später wurde der Prozess automatisiert, so dass der Beruf des Laternenanzünders entfallen konnte. In der Literatur spielte der Laternenanzünder zum Beispiel im Buch „Der kleine Prinz“ von Antoine de Saint-Exupéry eine wichtige Rolle. Trotz aller Vorzüge blieb die Gasbeleuchtung doch noch recht lichtschwach. Erst der im späten 19. Jahrhundert von Carl Auer von Welsbach entwickelte Glühstrumpf vervielfachte die Lichtausbeute.

Die meisten deutschen Städte haben bereits in den 1960er-Jahren auf die Gasbeleuchtung verzichtet. Jedoch brennen heute noch in immerhin 40 deutschen Städten jede Nacht etwa 80.000 Gasstraßenleuchten – die meisten in Berlin (36.600), gefolgt von Düsseldorf (16.000), Frankfurt am Main (5.700), Mainz (< 3000) und Dresden (ca. 1600, zumeist in historischen Stadtvierteln) sowie Essen (150) mit den historischen Leuchten auf dem Burgplatz in der Essener Innenstadt.

In Wien wurden um 1913 rund 45.000 Gaslaternen verzeichnet. 1920 begann der Übergang zur elektrischen Straßenbeleuchtung, wofür wirtschaftliche Gründe – der Betrieb einer Gaslaterne verursachte Kosten von durchschnittlich 1.300 Schilling, während der elektrische Betrieb lediglich 310 Schilling jährlich erforderte – und die Lichtausbeute – die elektrische Beleuchtung wies die dreifache Helligkeit auf – maßgeblich waren. Dennoch sollte es mehr als 40 Jahre dauern, ehe die letzte Wiener Gaslaterne erlosch. So waren in Hietzing, Döbling, Floridsdorf und Favoriten noch 1957 4.836 zu „Gasinseln“ zusammengefasste Gaslaternen in Betrieb. So dauerte es bis zum 27. November 1962, 16 Uhr, bis im Rahmen eines Festakts in der Sauraugasse in Hietzing, durch Stadtrat Karl Lakowitsch die letzte Wiener Gaslaterne zum Erlöschen gebracht und durch Bürgermeister Franz Jonas eine elektrische Straßenleuchte eingeschaltet wurde. Inspiriert durch ein Lied von Heinz Conrads entwickelte sich ein regelrechter Ansturm auf die nicht mehr benötigten Gaslaternen, die vom Wiener Gaswerk zum Schrottpreis von 700 bis 2000 Schilling abgegeben wurden. Innerhalb kürzester Zeit wurden mehr als 2000 Stück der meist im Jugendstil gehaltenen Laternen veräußert, wobei sich auch prominente Namen wie Gusti Wolf, Susi Nicoletti, Hans Moser oder Hugo Gottschlich in der Käuferliste befanden. Selbst in die USA, in den Besitz von Lotte Lehmann, nach Japan, Italien, Frankreich und Spanien wurden Wiener Gaslaternen exportiert. Die nördlichste Wiener Gaslaterne war in Norwegen nördlich des Polarkreises zu finden, während die südlichste in Südafrika zu finden war. Selbst in südamerikanische Länder wurden laut den Verkaufsprotokollen Wiener Laternen exportiert.

Anfangs war die Gasbeleuchtung billiger als elektrische Beleuchtung, da für die Energieversorgung für Heiz- und Kochzwecke dieselbe Infrastruktur genutzt werden konnte. Ihre Lichtausbeute ist jedoch gering und dementsprechend der Primärenergiebedarf trotz der bei heutigen elektrischen Lampen auftretenden Umwandlungs- und Übertragungsverluste im Stromnetz erheblich höher.

Inzwischen betragen die Kosten der Gasbeleuchtung ein Mehrfaches der elektrischen Beleuchtung mit Gasentladungslampen oder LED-Leuchten, insbesondere durch den höheren Wartungsaufwand. Daher wurde etwa in Berlin nach längerer Planung 2011 beschlossen, die damals noch rund 44.000 Gasleuchten komplett durch eine elektrische Beleuchtung zu ersetzen. Auch in Düsseldorf, Frankfurt am Main, Dresden und Mainz gab es Überlegungen, die Gasbeleuchtung abzuschaffen.

Düsseldorf setzte sich 2009 für die Erhaltung von Gaslaternen ein, da die Stadt das kontinuierliche Lichtspektrum und die das Stadtbild prägende Originalität besonders in historischen und älteren Stadtvierteln als erhaltenswert erachtet.

Auch im Camping- und Außenbereich werden Gaslampen verwendet. Diese arbeiten nach demselben Prinzip, beziehen ihr Gas (Propan/Butan) aber in der Regel aus Gasflaschen und Gaskartuschen. Der Glühstrumpf ist stoßempfindlich.

Gasleuchten fanden auch in Wohnräumen Verwendung und lösten Kerzen beziehungsweise Öllampen ab. Sie wurden wie auch Gasherde aus dem Gasnetz gespeist, waren an der Decke oder Wand montiert und verfügten über ein mittels zweier Kettchen bedienbares Absperrventil, welches unmittelbar über der Lampe im sie speisenden und zugleich tragenden Rohr angebracht war. Diese dünnwandigen Rohre von geschätzt 9–13 mm Außendurchmesser und feinen Gewindemuffen wurden auch zur Konstruktion von elektrischen Hängeleuchten – die isolierten Zuleitungsdrähte aufnehmend – übernommen. In alten Stadthäusern sind insbesondere in Hausdurchfahrten und Gängen mitunter noch Auslässe einer Unterputz-Gasrohrinstallation mit typisch 20–30 mm Außendurchmesser zu sehen. Im Bereich von Decken und Gewölbe, von tieferliegende Wand-Kandelber ist mitunter noch ein fest montiertes Absperrventil mit Vierkant übrig.

Es gab Gasleuchten mir dauerhaft brennender Zündflamme, Mit Variation des Gasdrucks gesteuertes Öffnen und Schließen des Ventils zur Hauptflamme und alternativ katalytische Zündung der Flamme.

Durch geeignete Lüftung und Sorgfältige Bedienung und Überwachung musste vermieden werden, dass sich auch bei Defekten keine explosionsfähige Mischung aus Luft und Brenngas bilden und zünden konnte.

Ebenfalls mit Glühstrumpf wird die Petromax betrieben; in ihr wird statt Gas verdampftes Petroleum verbrannt.

Eine mobile Gaslampe, die heute allerdings fast keine Bedeutung mehr hat, ist die Karbidlampe. Sie wurde häufig als Fahrzeugbeleuchtung und im Bergbau untertage eingesetzt. Heute findet sie nur noch in der Höhlenforschung oder in Entwicklungsländern Verwendung. Bei ihr glühen kein verletzlicher, erschütterungsempfindlicher Glühstrumpf, sondern die Rußteilchen der Flamme des kohlenstoffreichsten Gases Ethin selbst. Zwei schräg zueinander gerichtete Ausströmöffnungen einer Keramikdüse (typischer Düsendurchsatz = 14 Liter/Stunde) ergeben (in Umgebungsluft) eine 2 bis 4 cm² kleine, flächige Flamme hoher Leuchtdichte und Lichtausbeute, die schon ohne Spiegel geometrisch vorzugsweise in zwei gegenüberliegende waagrechte Richtungen leuchtet, ideal etwa zur zweiseitigen Anleuchtung der Signallaterne einer Eisenbahnweiche von innen oder als seitlich vorstehendes Front- und Rücklicht eines Fahrzeugs. Kleine, vernickelte Karbidlampen wurden für Fahrräder hergestellt und über ein Parallelogramm gefedert montiert, da Stösse das Hineinspritzen von Wasser in den Gasentwicklerraum und entsprechend zu starke Gasentwicklung verursacht. Standard-Karbidlampen aus der Zeit des 2. Weltkriegs sind aus Bakelit, Messing und Alu hergestellt und haben Glasfenster und einen gläsernen Wölbspiegel im Laternengehäuse; mit geschätzt etwa 120 g körniger Karbidfüllung und 100 ml Wasser im Tank kann die Lampe etwa 8 Stunden betrieben werden.

1978 wurde von der Senatsverwaltung für Bauen, Wohnen und Verkehr in Zusammenarbeit mit der Gasag (Berliner Gaswerke Aktiengesellschaft) das Gaslaternen-Freilichtmuseum eröffnet. Die Ausstellung befindet sich in unmittelbarer Nähe des S-Bahnhofs Tiergarten, enthält zurzeit (2009) 90 Exponate aus 25 deutschen und 11 weiteren europäischen Städten und ist damit die größte in Europa. Das Museum wird durch den Arbeitskreis Licht im Auftrag des Deutschen Technikmuseums Berlin wissenschaftlich betreut.

Das Denkmal De Monn mit da long Stong auf dem Alten Markt in Dudweiler erinnert an die früheren Gaslaternenanzünder.

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